【音樂百科】單簧管(Clarinet)發展史

中國古典音樂家網2021-03-21 14:39:33

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單簧管又名豎笛、黑管或洋蕭,為圓柱形管體,上端是形狀特殊的吹口,上附單簧片,底部則有喇叭口的擴音管。一般以黑檀木、塑膠、金屬為材質。它也是唯一高低音域音色有明顯不同的木管樂器,樂器的表現力突出,因此使單簧管又有“管弦樂團演說家”的稱號。根據德國巴伐利亞樂器工藝博物館記載,近代的單簧管的前身為夏魯摩(Chaulumeau)。這是一種無鍵的圓柱管樂器。是由德國樂器制造家鄧納(Johann Christoph Denner)發明。他在1689年將一種狀似直笛的單簧管樂器加以改良,并于吹口下方加上了兩個鍵,使樂器音域可超吹到第三泛音。

在當時還有一種兩鍵的單簧樂器,它和夏魯摩在音色上有顯著的不同;這種被稱為Clarino的樂器聲音明亮尖銳,由于代替巴洛克小號來演奏高音旋律,據說也Clarinet一字的字源。當時的演奏者通常是依樂曲音域的要求,來交互使用這兩種樂器,之后就把單簧管的高音域稱為Clarino,而低音則為Chalumeau。

到了巴洛克時期,樂器大多以黃楊木或黑檀木制造。外型有分兩或三節,吹頭的設計不一,但以鄧納的設計較寬大,約有40mm到50mm之間。演奏方式也與今日習慣將簧片和上唇接觸的方式不同,這種吹法雖然可以獲得較大的音量,但是卻無法控制聲音的質感;所以這時期的單簧管只能算是樂團中,強奏時使用的效果樂器。到1730至1740年之間,單簧管出現了第三鍵,為了奏出這個低音,于是出現了加上喇叭口的單簧管。這項改良為使原來只能超吹降B的樂器,可以和新增的B音連接在一起,而讓Chalumeau與Clarino兩種音域的單簧管結合成為一種樂器。這時期的樂器形式上仍帶有許多實驗色彩,因為工藝水準的因素,使樂器的管徑、吹口、簧片尺寸都較現代單簧管大,音質略嫌粗糙,一般常見D與C調兩種樂器。

在1750年時出現了五鍵的單簧管,這第四、五鍵,分別為左手和右手音;這四個鍵已能讓單簧管勉強的吹出半音階。在同一時期法國人羅特(G.Lot)發明了低音單簧管(Bass Clarinet),它具有渾厚的音質,及特殊的詼諧感。較特別的是,這是首次出現運用右手大拇指的機械裝置,來控制額外的最低音。1770到7180年之間在英國出現吹嘴及樂器中間的調音管,同時演奏者已開始如今日的吹奏者一樣,使用一個吹口來交替吹奏其他音調樂器的方式。到1791年巴黎豎笛家雷菲佛為豎笛加上了第六鍵,其他的演奏者也開始效仿。這個時期樂器的制作日趨精良,例如:黃銅的按鍵、象牙的吹口、精確的音孔與內管的制造,已經可吹出令人滿意的音色。

1806年德國人米勒開始構思,如何增加樂器運動性的問題。將原有的半圓球形音孔墊,改良為皮革繃制圓餅狀,這使音孔的氣密度變得更好。另外他還在樂器上加了右手拇指扣環,這是一項極具巧思的裝置,自此以后演奏者不用再使用不牢靠的方式演奏,而米勒式單簧管也逐漸成為德式單簧管的原形。而在這時期一些德國演奏者,已開始嘗試用簧片與下唇接觸的方法吹奏,并成為現代演奏者的標準方式。

1832年德國人波姆(Theobald Boehm)發明了長軸連桿并用在改良長笛上。1837年法國人布菲(August Buffet)發明樂器用的彈簧針。之后法國豎笛家克勞斯與包菲運用上述發明,合力開發出“克勞斯·包菲單簧管”。這款樂器有一項米勒單簧管所沒有的環鍵裝置,這項發明讓手指運指按住音孔時,能同時借波姆長軸連桿去控制其他音孔這樣一來使樂器在指法上變的更合乎邏輯了。克勞斯·包菲豎笛用在機械構造上非常復雜,他們共使用了十七個按鍵與六個環鍵,而到了1870年這型樂器已成為法式樂器的標準型,并在美國、英國、意大利、比利時大為風行。緊接下來,西班牙人古梅茲在1885年倫敦發表全波姆式單簧管,他在“克勞斯·包菲”系統上加上第七個按鍵,改善右手的顫音外,又加上左手與上管的機械裝置。之后法式單簧管不論在轉調、半音階、顫音等方面,都已經符合各方面的要求了。




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