單簧管教學需要注意的問題

單簧管課堂2021-04-11 10:34:28

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  首先是氣息的運用

  單簧管的氣息運用如同弦樂器的運弓技術,氣息運用的優劣關系到樂器聲音的質量。呼吸的方法無疑是非常重要的。在單簧演奏中,氣息分為"呼"和"吸",也就是人們常說的"呼吸"。能否科學地運用呼吸,直接影響著音色的變化、音質的好壞。還有高低音的控制、對于吐音是否清晰、力度的強弱變化、樂句的邏輯表現等等起著重要的作用。

  這些都和呼吸有著密切的關聯,因此,呼吸訓練是演奏單簧管的重要內容之一。單簧管主要采用腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。腹部的肌肉較多,對呼吸的控制力很強,在單簧管演奏中必須要有腹部肌肉的支持。而控制胸腔的肌肉相對較少,因此,如果僅用胸式呼吸就不能對氣息進行有效地控制。長音練習是訓練氣息的重要方法。在教學中,很多初學的學生不注重長音的訓練,從而導致發音不穩定或音色不好。長音是練習單簧管的學生每天所必做的練習之一,因為長音練習包含了正確的口形與運用自如的氣息控制,是單簧管最初的練習步驟,也是提升演奏水平最有效的關鍵基本功,是提高所有技巧的重要基礎。

  練習者可以從長音練習中鍛煉準確的口形、氣息、音質、音色、節奏、旋律等感覺,這也是初學者需要特別重視的問題。長音練習往往被一些學生忽視,他們認為長音很簡單,而且練習枯燥無味。特別是對那些只想演奏考級曲目的人來說,更覺得練長音似乎是在浪費時間,不如吹樂曲那么容易被看得見自己的進步。其實長音不但重要,而且也有著非常豐富的訓練內容。此外,呼氣在演奏中也起著重要的調整作用。學生往往對于呼氣不夠重視,在演奏一些較長的樂曲時,正確的呼氣就顯得尤為重要。在演奏每一個樂句時,一般都不可能將肺部的氣息全部用盡,呼氣可以調整呼吸的節奏,使演奏更加通暢、自然。

  演奏的口型也是非常重要的因素

  口型是吹奏方法的靈魂,口型關系到樂器的共振、音色的變化等因素,甚至對演奏的其他方面都有著間接地影響,比如吐音和運指的靈活性也有影響。目前,單簧管演奏的口型主要采用單包式,下嘴唇輕輕包住下牙,下巴平展,嘴角向兩邊斜上方拉起,上牙貼在笛頭上,但不能過于用力"咬"住笛頭,需要給簧片留出充分震動的余地,在力度上要注意兩邊收緊,上下放松。此外,低音與高音的哨片震動的幅度有一定的差異,在控制低音的時候口型要適當放松,讓哨片充分震動。正確的口型往往比較費力,初學的學生在練習時經常不自覺的變化口型,采用省力但不正確的方法。這時可以讓他們對著鏡子練習,時刻關注自己的口型與演奏的姿勢,通過一段時間的訓練,學生就能夠將正確的口型確定下來。口型對音質、音色的優劣起著重要的作用。只有采用正確的口型,才能讓樂器諧調震動,發出良好的聲音。

  吐音在單簧管演奏中是比較難掌握的技術

  舌頭的運用在演奏中是至關重要的。初學的學生在吐音時舌頭的運動經常過大,嚴重影響吐音的效果。舌頭和人類的其他肢體器官一樣,越靠前端越靈敏,因此在演奏吐音的過程中,舌頭的感覺應該靠前端。只有這樣,舌頭才能發揮到它最靈敏的程度。為了保證每個音頭的圓潤,舌頭的觸點應該靠哨片的前端。在演奏吐音的時候要注意保持口型和氣息的穩定。由于演奏中舌頭的運動在口腔內部,學生不能夠直接看到,因此,必須通過講解讓學生自己尋找感覺,找到正確的運舌方法。口型不穩定通常是舌頭緊張造成的問題,這樣不僅會對吐音的質量造成影響,同時也會造成手指與舌頭配合上的困難。演奏中,舌頭必須處于放松、自然的狀態才能演奏出均勻、快速的吐音。在演奏快速吐音時,舌頭與手指的高度協調一致也是單簧管練習中的一個重要的難點。學生在練習時首先必須掌握正確的運舌和運指的方法,然后還需要經過大量的練習,才能逐步形成舌頭與手指的協調一致。

  指法的合理運用也是單簧管演奏中的重要環節

  每個人手的自然條件都不一樣,手掌的大小,手指的長短和獨立性都各有差異。每個學生在演奏的時候都會根據個人的特殊情況進行適當的調整。但是正確合理的手型還是有一個普遍的要求,那就是手指、手腕諧調一致,采用正確的手指部位觸及正確的鍵位。首先是指托的位置,這一位置根據手掌的大小和手指的長短來確定,但必須能夠穩定地支撐樂器。其它各手指自然彎曲呈弧形,使指端能夠自然準確地觸及音孔和按鍵。手指在按鍵時要果斷、干凈,不能猶豫、含糊。在教學中,有些學生沒有調整好手指的位置,出現按鍵時指關節凹陷。這樣以來,觸及鍵子或音孔的部位就不是手指前端肉最多的指端,很可能會造成音孔漏氣,嚴重影響發音質量。對于手指的運動來說,這樣的手型也是非常不科學的,手指前端的運動和觸覺都非常靈敏,關節的凹陷會使手指運動的靈敏性大大降低,也會對演奏造成嚴重的影響。

  對于作品的正確理解也演奏中非常重要的因素

  尊重作品首先要對作品有充分的認識和理解,將樂曲音符和標記盡可能完善地表現出來,也就是演奏者首先要忠于作者的意圖及其標記。有些學生在演奏中完全不重視樂譜中的力度標記,他們認為這些休止似乎并不重要,甚至有許多人不知道如何去對待休止符。在他們看來休止符似乎是為了休息,如果在演奏中感覺不需要換氣,休止符就成了多余的東西了。很多學生也都不能認真體會休止的藝術價值。在演奏中休止符往往能引起聽者更多的注意,這就如同配器中的保留手法,給人以情緒上的對比,賦予人想象的空間,更可以產生對比的戲劇性效果。我們可以認為休止符并不是旋律中斷,而是旋律在另一個空間的發展。準確地理解和演奏作品,還涉到其他很多方面。從教師的角度,需要耐心地去引導學生,使他們在演奏中忠實于作者,養成良好的習慣。只有這樣,才能使自己的情感真正的融入音樂作品之中,從而形成具有情感表現力的演奏風格。只有在尊重作品、準確演奏作品的基礎上,才能進一步融進個性化的風格,使自己的演奏富有情緒與感染力。

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