孩子看交響樂一定會好奇的問題,快收藏起來!

功學社音樂中心2021-04-29 06:12:42



在交響音樂會演出中,
是不是有許多令您和孩子好奇的問題?
這一些問題看似簡單,
其實卻極為專業。
交響樂演出的各種“怪現象”
現在給大家淺顯易懂的答案



Q
A
&
 為什么定音鼓手好像在聞他的鼓?
出時,從聽眾的角度,定音鼓手的確看起來像正在聞他的鼓,他的臉(特別是他的鼻子)恰好正貼近鼓皮。但實際上他是:把耳朵湊近鼓皮,輕輕的拍打,在樂團演奏過程中給手中的鼓重新調音



Q
A
&
 為什么弦樂演奏者的手在顫抖?
于剛接觸交響樂場景的聽眾,這一定看起來很奇怪。當用不同角度觀察,也許會震驚地發現一整組小提琴手的左手看起來極像某種跳著奇怪的儀式舞蹈去舞蹈的鳥類。實際上,這種“顫抖”,或揉弦,是一種讓音樂織體變得更美的發音方式;而另一種相反的效果,即讓手指離開琴弦,能夠制造出另一種不同的音色。




Q
A
&
 為什么小提琴手下巴夾著一塊白布?
多小提琴手和中提琴手選擇在腮托上添加一點保護,以防樂器與他們的脖子產生摩擦。皮膚很脆弱,如果脖子和樂器沒有隔開,有些人的皮膚可能會有過敏反應。雖然白色的布跟黑色服裝相襯,但看起來可能有點傻。有沒有可能將布的顏色與音樂會黑色演出服的色調統一?當然有,我們可以期待一下。



Q
A
&
 為什么演出中好像演奏者沒人看指揮?
聽眾的角度看,這一點的確可疑。畢竟,如果音樂會過程中沒人看指揮,那為什么還需要他呢?實際上,雖然感覺上樂手都在看譜子,但其實眼角余光都是在看指揮的。指揮會在節奏突變、情感變換、強弱改變時用手勢、表情、身體語言提醒全樂團成員注意,在這些時候,整個樂團都必須看著指揮,才能找準時間點。


Q
A
&
 為什么在樂章之間,單簧管手、雙簧管手或者圓號手會拆開他們的樂器好像在倒口水?
是口水!看樂譜又不是看食譜哪來這么多口水啊,是管壁冷凝水~平常我們聽包含幾個樂章的作品錄音時,每個樂章之間通常只有輕微的停頓。但是在現場演奏時,樂章之間時常會有像芭蕾一樣復雜的事情發生。此時木管樂手會拆開他們的樂器,徹底清洗當中凝結的水汽,把水倒掉,為下個樂章“重置”樂器。有時這樣的動作會讓樂章之間的停頓時間加長。由于其他樂手在臺上通常不會有那么大的動作,所以木管樂手在停頓時更引人注意。



Q
A
&
 為什么首席小提琴手會遲到?
般當觀眾席坐滿,音樂會準備開始時,首席小提琴手才姍姍來遲,這的確看起來有些奇怪。甚至偶爾會聽到一些大城市的聽眾說:”大家竟然為遲到的樂手鼓掌,真是太好笑了“。其實首席小提琴手遲遲入場只是另一種讓聽眾知道音樂會即將開始的方式,并且首席小提琴手“遲到”是告訴觀眾們音樂會即將開始,聽眾應該將手機調成靜音。



Q
A
&
 為什么演出中長號手有時看起來在打瞌睡?!
于一個可能 45 分鐘都不會吹一個音的銅管樂手,有時候閉上眼睛聆聽音樂能夠幫助他們集中注意力。也許這看起來有些失禮,但通常并無惡意。有些樂手不喜歡長時間盯著指揮或同事,也覺得長時間盯著自己的腳讓脖子很難受。最重要的是,在很長一段時間坐著不演奏后還要以正確的音高和風格進入,這一點并不容易!所以當銅管手坐了很久以后正確無誤地首次進入,應該為他在心里喝彩,這比我們想像的困難得多。



Q
A
&
 為什么演奏者大部分穿黑色衣服?
不是為了顯瘦,也不是在拍《MAN IN BLACK》,而是因為在西方,黑色代表莊嚴肅穆。同時也為了舞臺上能達成某種一致性,有助于觀眾更好地集中注意力。不過,曲目比較活潑或者參演人數較少或演出不太正式時,演奏者也可以穿著花哨的禮服。



Q
A
&
 為什么演出前樂手一定要在臺上調音?不能在臺下調好嗎?
方面,音樂會開場前半小時是每位演奏員最為忙碌而緊張的時刻,有些人可能在瘋狂的練琴,而有些人則在養精蓄銳,總之,后臺的時刻完全屬于個人。另一方面,像小提琴這樣的樂器本身非常敏感,隨著時間與溫度的變化音準會產生微妙的不同,所以,音樂會開始前幾分鐘,演奏員紛紛上臺,等所有的人到齊后樂隊首席便會帶領大家開始對音,這也預示著音樂會即將開始,觀眾們安靜下來,久而久之成了一種約定俗成的音樂會禮儀。




Q
A
&
 為什么有的提琴手腮處墊布,有的直接在琴上加了一個看上去像硅膠的套?
一塊布是因為怕拉琴的時候下巴部分出汗,這樣會影響到演奏,而且有些演奏人員具有疤痕體質,一直夾琴,皮膚顏色會變深。而“硅膠套”應該指的是“肩墊”。一般人脖子長度大于琴身“厚度”,所以在琴尾加一個肩墊才能把琴穩固地夾在下巴和肩膀之間。也有人不用肩墊,而在衣服里塞一塊海綿,也是為了補上這個“高度差”。


Q
A
&
 小提琴和中提琴從外觀上究竟如何區分?
提琴外形結構和小提琴基本相近,但尺寸比小提琴要大一圈。在音樂會上,以指揮臺為中軸線,指揮右手邊坐著的是中提琴,或不同的指揮有不同的聽覺習慣;另外還涉及到演奏的作品。

除了從視覺上去判斷,其實更為直接有效的方式是用耳朵聽,中提琴音高比小提琴低五度,比大提琴高八度,定弦依次為 c、g、d1、a1,在交響樂隊中,屬于中音聲部的中提琴音色溫暖而豐滿,像是女中音,較之小提琴的絢麗,它略顯內斂,與大提琴的深沉相比,則更富有感染力。



Q
A
&
 為什么大提琴那根“針”不是杵在地板上的,而是杵在一個木頭塊里面?
提琴的底部有一根金屬棒作為支點,長短可以伸縮調節,在演奏時起到固定大提琴位置的作用現代大提琴演奏在力量和技巧方面提出了更高的要求,而音樂廳舞臺地面通常較為光滑、堅硬,為了固定底部的支點進行專業演奏,會在下面墊一塊 T 字板,T 字板上面具有多個檔位的小孔,大提琴的金屬棒則固定在 T 字板里。

Q
A
&
 為什么交響樂團要這樣安排樂器的位置?
論上,樂器的布局是為了達到最佳的聲學效果。作曲者在譜曲時會首先會根據自己的音響構建給出一個詳細的編制,之后在作品演出時,根據場館的情況、指揮的要求等諸多因素做進一步調整。

關于交響樂隊聲部的位置,通常分為第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、木管、銅管和打擊樂八大聲部。

弦樂聲部在樂隊最前面,以舞臺為中心呈圓弧形擺放,弦樂器的音孔(∫)以一定角度面對觀眾,通常舞臺右側是一提和二提聲部,舞臺左側則分別是中提琴、大提琴和低音提琴,如果中提琴在舞臺前排外側,那么大提琴就在樂隊中間位置,音孔直接面對舞臺,大提琴所傳出的聲響較大,出來的音色較為厚重。

弦樂聲部肩負著整個交響樂隊的半壁江山,它的布局事先根據曲目精心安排,并不會隨意調整。


樂隊的中間是管樂聲部,由于管樂的音量略大于弦樂,所以在數量上略少于弦樂器,位置在弦樂的后面。


最后排則是打擊樂,由于打擊樂器具有較強的穿透力又屬于色彩性樂器,放在最后依然能夠發揮良好的作用,出來的聲學效果也更為理想。


Q
A
&
 如果有人在演出中奏錯了音,特別是管樂,指揮會生氣嗎?
負責地說,不僅指揮會生氣,所有人都會很生氣……如果某一件樂器在樂章中進行獨奏,那錯音就會顯得非常刺耳,大家會在第一時間感覺到,現場音樂會對于演奏家有著極高的要求,作為舞臺表演藝術,藝術家必須將自己最好的狀態呈現在觀眾面前,所謂臺上一分鐘,臺下十年功。


Q
A
&
 樂隊里頭所有人都是看譜的,為什么不背譜呢?鋼琴家獨奏為什么又不看譜呢?
樂隊演奏中,要求全體演奏員背譜演奏是不太現實的,尤其十分冗長而復雜的交響樂作品。作為樂隊演奏的一員,不僅需要將自己的部分演奏好,還要考慮到諸多其他因素,比如與其他聲部的協作、看指揮的手勢等等,因此,樂隊演奏一般不背譜。

而獨奏家在音樂會中的地位特殊,音樂中的獨奏就像戲劇舞臺上的表演,對于獨奏家而言背譜是非常必要的,只有在對作品了然于胸的基礎上才能全身心的投入到舞臺表演之中。




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